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                舒曼套曲《狂歡節》op9的演奏及版本探索

                所屬欄目:音樂與舞』蹈學論文 發布日期:2019-05-31 09:58:06 論文作者:佚名

                吳麗麗

                摘 要:羅伯特·舒曼是19世紀上半葉德國最傑出的浪漫主義音樂家之一,鋼琴音樂是舒曼前半生重要的創作領域。《狂歡節》op9是他創作的鋼琴套曲中最為重要的一首,本文深入的對該作品進行演奏和版本對☆比的研究,介紹了筆者在演奏中的感受和建№議,故使演奏者更好的詮釋該作品,為作品呈現出獨特的音樂形式。運用“G﹒Henle Verlag”的版本和”人民音樂▼出版社“的版本進行比較,闡述了不同的演奏方法及踏板運用等等。

                關鍵詞:舒曼 鋼琴套曲 狂歡節 演奏 版本

                一、《狂歡節》的創作背景

                舒曼在創作這首≡作品時,他正與維克的一名鋼琴學生——18歲的少女愛斯特列拉相戀,對於這段“夏季羅曼所有人都發現了史”,舒曼在他的▲〗《狂歡節》題目的下方還寫著一個小標題:“四個音符的小景”,用不斷反∮復的A、S、C、H音列來標誌埃斯特↓列拉的家鄉——阿希(ASCH)。舒曼就是用這幾個字母的不同排列方式而組成了作品的主題,他運用了這四個字母ω 作為音樂的主導動機,即:拉丁字母a=音名A,s=降E,c=音名C,h=音名B;舒曼富有浪漫主義色彩的智慧在這裏得到充分的發揮與體現。

                二、演奏分析與版本對照

                《狂歡節》是舒曼創作鋼琴套曲中重要的ξ 套曲之一。整曲共有21首小曲組成,其中,最初與最後分別是前奏與終曲,其間的19首性格小曲展開華麗的篇亦使者臉上頓時掛滿了笑意章。前奏與終曲互相◆擁有共同的素材,中間的19首小曲幾乎都是由短小動機的變奏所構成,所以形式結構毫不松散。

                這首套曲可以分為三個部分,以下是套曲中各段◎落的具體分析。

                第一部分:

                第一首——第九首。在這裏舒曼主要運用A—S(Es)—C—H 這四個音符為主要材料進行創作,其中與它無關的只有第一首和╳第八首。

                第一首:《前奏》 調性是降A大調,節奏是3/4拍子。全曲一開※始,高昂的音調給人一種莊嚴宏偉的感覺,以強烈的節日氣氛道出《前奏》,有力地統∞領全曲。這一樂段出現的八度和弦比較頻繁,因此,在演奏中需要認真的把握它的練習方法:當演奏這化為黑霧樣飽滿的八度和弦時,最好將手支撐起來,形成一個“八度的架子”——就是永遠保持一個形狀,大拇指與小指有力的抓住♂琴鍵,其它手※指的第一關節也要向內彎曲,手臂手腕都需要放松,這樣演奏出來的聲音才能夠圓潤,所以在☉練習中需要把速度放慢,要體會◤每一個和弦松弛和飽滿的聲音。接下來在漸快的速度中,音樂進入了以主音A為持續低音的★華麗圓舞曲。在新的節奏動機運▓行中,巧妙地把左手的2/4拍子與右手的3/4拍子的節奏進行交錯,從而形成一種圓滑的←效果。

                這首《前奏》,表現了“狂歡節”的節日氛圍,為形形色色人物的登場拉開了序幕。

                第二首:《皮埃羅》 調性是降E大調,節奏是2/4拍子。舒曼用A、S(Es) C、H四個音符構▽成主題動機,左右手交替出現。

                筆者手中有兩個版本,對其進行仔細↘的研究後發現,G.Henle Verlag版本①一開始就有△踏板標記,而且到43小節才擡起,這個標記似乎給演奏者很大的空間,發揮演奏者這小家夥因為激發了空間種子的想象力;而人民音樂出版社╱的版本沒有踏板標記。在演奏中,應註意音量的變化和控制。作品的第一句中右手的八度要演奏得講究,似乎∑有些神秘,把高音的小指拉出來,但不能過強,雖然這幾個八度有跳音記號,又不能演←奏的太短,舒曼用〒連線和踏板已經足以說明這點。

                第三首:《阿爾列金》調性是降B大調,節奏是3/4拍子。作品中運用了升高八度的音響,使阿爾列金的表現更加的活躍。

                在演奏中,這個小曲的樂句劃分應該說△是比較重要的,筆者把A、E作為一個小句子,C、B、C、D、E 是另外的一句,這樣←我們一方面能夠把這個十六分休◣止符演奏得更好,第二還可以解決後面右手的E、G 這個十度的大跳技術,音樂這第五超應該是你自己了吧也比較流暢。

                第四首:《高貴的圓舞曲》調性是降B大調,節奏是3/4拍子,這是一首非常優雅和舒緩的圓舞曲。

                在速度上應該是用中速演奏,G.Henle Verlag版本沒有明確的標記速度,但人民音樂出版社的版本標記出M.M.四分音符=152的速度,筆者認為這個速度在演奏時似乎有些快,讓人感覺過於匆忙而無法高貴起來,故¤而建議把速度放慢些,設定為M.M.四分音符=100。在演奏中,要註意兩個◆問題:其一,右手八度旋律演奏的要具有歌唱性,尤其是右手的小指,演奏出透々明的聲音;其二,還要特別註意氣息的連貫和延綿。

                第五首:《約瑟比烏斯》調性是降E大調 ,節奏是2/4拍子 。約瑟比烏斯和弗羅列斯坦是“大衛同盟”的兩個核心√人物,即是舒曼本人矛盾性格的自我體現。這首小曲的速度是整個21首ω 小曲中最慢的一首,其間出現了三個漸慢(rit)的表情記號,而且旋律運用三連音、五連音和☆七連音的節奏型,左手的伴奏采用復調和琶音兩種形式,整體的力度也非常弱。

                在演奏中,要特別註意對聲音的控制。手腕▲要放松,手指不能像“小鋼錘”那樣敲擊琴鍵,而是用手指粉紅色光芒肚柔軟地、平穩地深入到琴鍵◥(直達到底);在演奏八度旋律時,需要演奏者的小指占據更加主導的地位,從而※演奏出溫柔的並富有歌唱性的音色。

                第六首:《弗洛列斯Ψ 坦》調性是g小調,節奏是3/4拍子。在演奏中要把握整個作品的節奏重音和音色的變化。舒曼他感到了自己二弟靈魂消散在這裏寫出很多“sf”、“﹥”等表情記號來加強音樂的語氣,演奏這些記號時不能純粹的不加思考的彈響,而是要熱情且有度,運用手腕和手臂的自然起落便可↘以達到這種音響效果。再看看踏板,人民音樂出版社的版本在49小節處標㊣有一個踏板記號,直至最後,而G.Henle Verlag版本在最後四小節處重新標記一個踏板,筆者覺得後者的演奏效果更為清晰,完整。

                第七首:《賣弄風情的》女人》調性是降B大調,節奏是3/4拍子。這段音樂給人以三拍子的舞蹈節奏,輕盈飄逸之感。前三個小節右手以下行的旋律作為一個引子,《弗▃洛列斯坦》中“f”結束好像把音樂推到了一個小高】潮,然後音樂就像個斷層一樣用“pp”的音響進入了這個引子上,仿佛為人█們打開了另一扇門,給人一種空間感,使聽眾感覺到音樂的魅力。

                第八首:《表白》調性是g小調,節奏是3/4拍子。

                在第八首和第九首之間舒曼寫了“三個謎(sphinxs)”。Sphinxs指的是埃及首都開羅★的獅身人面像。舒曼用三組音符的排列,似乎是想為演奏者留下謎語。

                第一組排列是按照舒曼本人的姓氏Schumann的縮寫排列的,第二組和第三組是埃斯特列拉家鄉地名“阿什”的兩種變體形式。阿什在德語中的寫法是ASCH,而在音樂裏,as代表降A,s代表降E,所以舒曼寫出了第二組和第三組的音符排列。

                第九首:《蝴蝶》調性是降B大調,節奏是2/4拍子,速度是最急板。這首《蝴蝶》與舒曼〖的另一首《蝴蝶》OP.2②沒有︼什麽聯系。在演奏中,筆者註意觀察了一下兩個版本的指法。第一,第二小節運氣了的指法差異較大:

                人民音樂出版社的左手指法←是:

                2? 1? 1? 1? 1? 1? 1

                5? 3? 2? 5? 4? 3? 2

                而G.Henle Verlag版本的指卐法是:

                1? 2? 1? 2? 2? 2? 1

                5? 5? 3? 5? 4? 5? 4

                由此可以看出,人民音樂出版社的指法適合於手較大的演奏者演々奏,而後者則較適用於手較小的人演奏,兩種版本的指法都很有科學性,筆者在演奏時運◣用後者的指法。

                第二部分:

                第十首——第十九首。這一∩段落基本是由As—C—H三個音的音列所支配,其中與這個音列無關的是“肖邦”和“帕格尼尼”兩首小曲。

                第十首:《跳舞的字『母》調性是降E大調,節奏是3/4拍子。這首小曲的標題中◤有八個字母即:“A、S、C、H.? S、C、H、A.”,前四個字母是埃斯特列拉家鄉的名字——阿什,而後者則是舒曼名字中的字母拼寫,但這首作品並沒有完整的出現這四個字母,而是標題上未寫出◢的AS.C.H.這三個音列。

                第十一首:《基阿琳娜》調性是c小調,節奏是3/4拍子。在這首小曲中舒曼未來的妻子克拉拉登場了。

                在演奏時,要註意¤兩個手的銜接,每次銜接不要停頓,就像接力棒要傳交到下一個人手裏一樣。演奏者要彈得懇切,保持節奏的︽緊張度,而且聲音要飽滿,但不要使飽滿變得生硬,手要像大夫按摩一樣,下去要柔ζ和,不能僵在那裏。

                第十二首:《肖邦》調性是降A大調,節奏是6/4拍子。由於這首樂曲要整體反復兩遍,因此,在演奏此「作品時,對聲音①的想象力需要更加豐富。其中高潮處的裝飾音“rubato”的處理,更是點睛之筆。

                在這個小曲※中,筆者認為難就→難在左手上,左手一個音也不能漏掉,而且力度要我們三個都要受傷非常輕,左右手完全是兩種聲音:左手應體現流動的琶音連綿不斷的感覺,右手要跟著旋律走,在第四、第七、第十一和第十四小節分別是樂句的氣口,所以在▆演奏時註意委婉的收尾和圓滑的過渡,觸鍵時盡量把手放平些,手指高高擡起,慢慢的放下▼去,更為透▂徹的說,要時刻想到處理好手指力量的轉移,即手指的力量從一個手指轉移到另一個手指╲上。更重要的一點就是在演奏這種歌唱性的作品時,在腦子裏面要使旋律非常的“Legato”,這樣才能使聲音更加連貫,更加圓潤。在速度上,人民音樂出版社版本的速度為M.M.四分音符=152,雖然樂曲提示為激動的,激蕩的(Agitato),但它畢竟是夜曲形式的作品,所以,筆者認為演奏々速度不要過快,否則就沒有思考的余地了,很多想法自然也就做不出來了,就像旅遊觀光的人坐上個快車就無法仔細看到『外面的風景。

                第十三首:《埃斯特列拉》埃斯特列拉是舒曼曾經愛過的少女,這首作】品中仿佛在追述與埃斯特列拉熱戀的情景。調性是f小調,節奏是3/4拍子。在演奏中,除了速度的準確運用外,還要註意對演奏聲音的要求,作品的三個部分,主要運用了⌒ 兩種聲音的交替,即:實——虛——實。第一段和第三段中,右手的八度旋律起伏較大,中◎間又帶有附點節奏,所以,在演奏時,手指的力量和大臂的力◣量要統一,演奏出飽滿、熱情、堅⊙實的聲音,造☆成一種濃烈卻很不安的感覺。

                第十四首:《互認》這首小曲描寫了在狂歡節中,與老朋友相逢的情景。調性是降A大調——B大調——降A大調,節奏是2/4拍子。

                在踏板︾的運用上,舒曼▼在開始處同時寫出“一直跳”和“用踏板”的標記(出現在G.Henle Verlag版本中)。就文字上的理解看,他自己已經矛盾了,所以就需要演奏者的二〗度創作,給演奏者極大的表現空間。對於筆者來說,在實際演奏中,每卐小節的第一拍踩下去,第二拍迅速擡起來,這樣,就使聲音的控制上出現很大的變化。

                另外,筆者把中段劃分了四個段落,即:4小節+8小節+12小節+4小節。就像中國音樂中的起、承、轉、合∞四個部分,在第三部分中應該演奏得飽滿一些,讓樂句有個傾向性,這樣才不覺的♂乏味、呆板。

                第十五首:《潘塔隆和柯隆賓娜》這首小曲描寫了兩個典型的意大利醜角,潘塔隆和柯隆賓娜。調性是f小調,節奏是2/4拍子。

                在演奏中,我們要分清這幾部分的演奏技☉巧、音色和速度。第一樂段,兩個手是反方向的大跳,在演奏這樣的跳音時,對◆演奏者來說稍有難度,主要註意指尖和手腕的協調動作。指你信不信尖要敏感,尤其是最靠前的⊙第一關節,作為觸鍵的第一部位,指尖要有顆粒性,但不要過分短,更不應沈重╱ㄨ。手腕要保持※自然、放松的狀態,不要用臂力往幫你成為仙界霸主都不是不可能下壓。從∞第五小節開始,快速跑動的旋律走到了中聲部,而高低聲部輪流做出強音,使音樂更具有動力性。第二樂∩段速度是meno Presto,顯然要比前面慢些,跳音變成了連音,在音樂表現上也更加強→調歌唱的樂句和線條,音樂力度的起伏較大(p —— ff)。舒曼就是用這樣的音色對比來體現彈性的快速跳音與優美歌唱的旋律線條的不同◤。

                文章標題:舒曼套曲《狂歡節》op9的演奏及版本探索

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